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Bom dia! ☀️
Radar da semana
⚡ Moss & Freud, o filme
🙃 Minha nova coluna!
🎧 Um novo conceito de cabines de DJ
🎨 Vale a pena ver essas duas exposições
🎵 Uma música do ❤️
Novo filme revela a história por trás da relação entre Kate Moss e Lucian Freud
Ela tinha 28 anos, ele 80. Ela era a maior supermodelo da época, ele o maior pintor britânico vivo. Ela, uma celebridade e ícone de estilo. Ele, conhecido pelo seu rigor aversão em pintar pessoas famosas - recusando até mesmo a princesa Diana e o Papa. Lucian Freud não estava nem aí para a moda e gostava da sensação de realidade que suas pinturas traziam.. Até que ele ficou sabendo que Kate Moss ainda tinha uma última ambição de carreira: ser pintada por ele.
Essa é a história do novo filme Moss & Freud e o encontro improvável entre dois ícones culturais e o quanto esse encontro foi transformador, especialmente para Kate.
A estilista Bella Freud, filha do pintor, fez a ponte e os dois saíram para jantar. Nesta mesma noite, Kate acabou posando nua para ele em seu ateliê. Era 2002 e ela estava grávida de sua filha Lila.
A pintura levou nove meses para ser concluída, com Kate posando para ele várias vezes por semana, das 19h às 02h. Conciliando gravidez com uma agenda cheia, ela chegava a ficar bem cansada e um dia levou uma bronca por conta de seu atraso. Lucian era super rigoroso com o horário e se irritava se ela atrasava um minuto.
Algum tempo mais tarde, a pintura de Kate Moss foi vendida para um colecionador anônimo em um leilão da Christies por 3.9 milhões de pounds (cerca de R$ 21 milhões).
O filme, que tem a própria Kate como produtora executiva, foca nesses meses em que passaram juntos. Com estreia prevista para 23 de maio, Moss & Freud deve sair pelo Mubi aqui no Brasil, ainda sem data.
No papel de uma jovem Kate está a novata Ellie Bamber. Eu não vi ainda e não posso falar só pelo trailer, mas as críticas têm sido boas acerca da atuação dos protagonistas.
Para quem viveu a época, vai rever vários looks originais do início dos anos 2000, como o vestido azul de paetê que Kate usou em sua festa de aniversário de 30 anos, além de momentos de passarela.
Uma curiosidade: ao longo do processo, ele contou para Kate que tatuava os marinheiros quando serviu na guerra e ofereceu de fazer uma tattoo nela. Ele tatuou dois pássaros na costas, quase no quadril, que viraram mais uma marca do tempo que passaram juntas. “É um Freud original. Me pergunto quanto um colecionador pagaria por isso", brinca.
Fui convidada pela Paula Merlo a assinar uma coluna mensal na nova publicação Page 9, que é a revista de lifestyle do Brazil Journal. No primeiro texto, eu escrevo sobre esse take over dos bilionários sobre a moda. Abaixo, os primeiros parágrafos com o link pra você terminar a leitura e conhecer essa nova revista digital.
Durante décadas, a moda foi um dos poucos territórios onde dinheiro, sozinho, não garantia acesso. Era preciso ter estilo, repertório e sensibilidade estética.
Ser bilionário não bastava. Sem capital cultural ou um olhar apurado para estética, dificilmente alguém ocuparia a primeira fila de um desfile importante. Na moda, o verdadeiro passaporte sempre foi o gosto — ou o reconhecimento desse gosto por um sistema altamente curado de gatekeepers, responsáveis por selecionar quem entra e quem fica de fora.
Esse é um comportamento das elites, que sempre usaram o gosto como mecanismo de distinção, uma forma de separar quem pertence e quem não pertence. Mas agora, parece que o capital econômico começa a avançar sobre o capital cultural. E se isso for verdade, é uma mudança estrutural no sistema da moda.
É por isso que a presença de Mark Zuckerberg e sua esposa, Priscilla Chan, no desfile da Prada, em fevereiro passado, provocou espanto. Zuckerberg nunca foi uma figura associada a estilo ou cultura fashion, tampouco uma presença particularmente querida no imaginário público global. Ver o fundador da Meta sentado na primeira fila de uma marca como a Prada — historicamente ligada a valores intelectuais e culturais que refletem a formação política e estética de Miuccia Prada — tornou o momento ainda mais simbólico desse novo tempo.
Por que o objeto do qual emana toda a energia de uma noite é tão raramente celebrado? Foi essa pergunta que deu o primeiro “spark” na designer Luna Romanovna para criar uma série de cabines de DJ como a gente nunca viu.
Olhando para esse objeto/espaço como uma escultura, ela reúne som, forma e atmosfera, uma escultura sonora, que ganha várias formas, algumas influenciadas pela Spage Age, pelo brutalismo, criado não apenas para funcionar, mas para definir o espaço ao seu redor.
“A princípio, essa ideia era só um playground. Eu criava imagens por prazer, movido pelo desejo de explorar formas e volumes, e muito rapidamente surgiu a ideia da cabine de DJ", conta Luna ao site Architecture & Design. A fabricação não estava inicialmente planejada, mas a resposta nas redes foi tão grande que construir as cabines virou uma realidade e elas podem ser encomendadas através do estúdio da designer.
Jardin do Éden
pintor preto, figuração branca
Viajantes de plantão, olha essa mostra imersiva do Bowie. You’re Not Alone mostra entrevistas raras, shows e vídeos inéditos do meu muso número 1 em telas gigantes e um super equipamento de som. Pelo que eu vi, tem cenas lindas. A expo vai até 10 de outubro e está em cartaz no Lightroom. E olha a coincidência, eu chego em Londres dia 9! Tava só me esperando ; )
Colombina, de Mari Froes, nova geração da música brasileira
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