Los libros favoritos de nuestros iconos

Siempre me ha parecido que hay dos formas de conocer a una persona.

La primera es abrir su armario.

La segunda, mucho más interesante, es mirar su biblioteca.

Durante años hemos intentado copiar el estilo de nuestros referentes: cómo se peinan, qué vaqueros llevan, qué perfume usan o dónde toman café. Pero pocas veces nos preguntamos qué leen. Y, sin embargo, sospecho que ahí está la verdadera pista. Al fin y al cabo, un bolso puede cambiar de una temporada a otra; los libros que te marcan suelen acompañarte toda la vida.

En 2014, durante una conversación con Vivienne Westwood para i-D Magazine, le preguntaron a Kate Moss cuál era su libro favorito. Su respuesta fue tan breve como reveladora: «Cualquier cosa de F. Scott Fitzgerald».

No mencionó un título concreto, pero hay una novela que siempre ha estado especialmente ligada a ella: Hermosos y malditos. De hecho, su fiesta de 30 cumpleaños estuvo inspirada en el universo de este libro, una historia sobre una pareja joven, bella y privilegiada que vive entre el glamour, las fiestas y el exceso mientras todo a su alrededor empieza a resquebrajarse.

Es imposible leerla sin pensar en el imaginario de las supermodelos de los noventa. Fitzgerald escribió ese mundo casi un siglo antes de que existiera Kate Moss, pero da la sensación de que ya intuía la mezcla de belleza, libertad y decadencia que acabaría definiendo toda una época.

Bianca Jagger tenía solo 16 años cuando leyó El extranjero. Acababa de llegar a Francia desde Nicaragua con una beca para estudiar Ciencias Políticas y, según contó años después, terminó la novela durante un viaje en tren de regreso de un curso intensivo de francés en Besanzón.

Aquel encuentro con Camus la marcó profundamente. No fue solo la historia de Meursault lo que la impresionó, sino la sensación de extrañeza y de no pertenecer del todo a ningún lugar. En varias entrevistas ha explicado que, después de haber vivido entre Nicaragua, Francia, Reino Unido y Estados Unidos, siempre ha sentido que una parte de ella seguía siendo, de algún modo, una extranjera. Por eso dice que la novela continúa resonando en ella décadas después.

En 2014, durante el ya mítico vídeo 73 Questions de Vogue, le preguntaron a Anna Wintour cuál era su libro favorito. Su respuesta fue inmediata: Orgullo y prejuicio.

Confieso que me sorprendió. Esperaba una referencia mucho más inesperada, quizá un ensayo sobre moda o algún clásico francés. Pero, pensándolo bien, tiene todo el sentido.

La novela de Jane Austen habla de primeras impresiones, de prejuicios, de jerarquías sociales y de personas que aprenden a mirar más allá de las apariencias. Dos siglos después sigue siendo una historia extraordinariamente moderna. Quizá por eso ha envejecido tan bien. Y quizá también por eso ha conquistado a una mujer que ha pasado décadas observando cómo la moda, igual que la sociedad que retrata Austen, también está llena de códigos, símbolos y juicios precipitados.

En esa misma entrevista, Wintour confesó además que el personaje literario con más estilo era Scarlett O’Hara y que, si hubiera podido escribir cualquier libro de la historia, habría elegido Guerra y paz. Tres respuestas que dibujan bastante bien su manera de entender la elegancia: clásica, ambiciosa y profundamente literaria.

Cuando ELLE le preguntó en 2022 qué libro recomendaba una y otra vez, Sofia Coppola no dudó: Nieve de primavera, de Yukio Mishima. Lo describió como «una historia de amor trágica y bellísima ambientada en el Japón de la era Taishō».

La novela sigue a dos jóvenes pertenecientes a la aristocracia japonesa que descubren demasiado tarde que están enamorados. Entre el deber, el deseo y el paso del tiempo, Mishima construye una historia delicada, melancólica y profundamente estética.

Es difícil imaginar un libro que encaje mejor con el universo de Coppola. Sus películas —Lost in Translation, Las vírgenes suicidas o María Antonieta— siempre parecen hablar de personajes que viven entre el deseo y la imposibilidad, de amores que llegan tarde y de una belleza tan exquisita como efímera. Ella misma ha confesado que le fascinan las historias románticas y trágicas, y Nieve de primavera reúne precisamente todo eso.

Si hay un libro que se ha convertido en inseparable de Dua Lipa, ese es Just Kids. Lo eligió como lectura de su club de lectura de Service95 y lo definió como «uno de los relatos más fascinantes sobre el Nueva York de los años setenta».

Pero la relación de Dua con este libro va un paso más allá. En 2025 confesó que Just Kids había sido la obra que más había influido en su manera de entender la creatividad y la composición de canciones. Lo describió como «una increíble cápsula del tiempo de un momento en el que la creatividad estaba floreciendo», una historia que demuestra que el arte nace muchas veces de la curiosidad, la amistad y las ganas de crear antes incluso de pensar en el éxito.

Publicado en 2010 y ganador del National Book Award, Just Kids es mucho más que unas memorias. Es el retrato de dos jóvenes sin dinero que llegan al Nueva York de finales de los sesenta con una única certeza: quieren dedicar su vida al arte. Patti Smith escribe sobre la belleza de los comienzos, la precariedad, las dudas y esa época en la que todo parece posible.

En 2013, cuando el Victoria & Albert Museum preparaba la exposición David Bowie Is, el músico elaboró una lista con los cien libros que más habían marcado su vida. Entre ellos estaba El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov. No era un ranking, así que no sabemos si era su favorito absoluto, pero sí una de las obras que Bowie consideraba imprescindible para entender su universo creativo.

Aquí hay un poco de trampa y he querido incluir este porque Bowie y yo compartimos cumpleaños (los dos nacimos un 8 de enero) y compartimos uno de nuestros libros favoritos.

Publicada de forma póstuma tras años de censura soviética, la novela arranca con una premisa imposible: el diablo llega a Moscú acompañado de un gato negro gigante que habla. A partir de ahí, Bulgákov construye un mundo donde la sátira política, el humor, la filosofía y lo sobrenatural conviven con una naturalidad desconcertante.

Es una de esas novelas que no se parecen a ninguna otra. Cuanto menos sabes de ella antes de leerla, mejor. Solo diré que es brillante, extraña y absolutamente impredecible.

Si buscas en internet cuáles son los libros favoritos de Miuccia Prada, El Gatopardo aparece una y otra vez. No he conseguido encontrar una entrevista en la que ella misma lo confirme, pero la asociación se ha repetido tanto a lo largo de los años que resulta difícil no pensar en esta novela cuando se habla de su universo creativo.

Publicada en 1958, El Gatopardo retrata el declive de la aristocracia siciliana durante la unificación de Italia. En sus páginas aparece una de las frases más célebres de la literatura italiana: «Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie.» Una reflexión brillante sobre el poder, la tradición y la capacidad de adaptación.

Y, de alguna manera, también sobre Prada.

Pocas diseñadoras han sabido reinventar la moda con tanta inteligencia sin romper nunca con su herencia italiana. Mientras otros persiguen la novedad por la novedad, Miuccia Prada lleva décadas demostrando que la verdadera innovación consiste en reinterpretar el pasado, cuestionar las reglas y hacer que lo clásico vuelva a parecer completamente nuevo.

Quizá por eso El Gatopardo se ha asociado tantas veces a ella. Porque tanto la novela como su trabajo hablan, en el fondo, de la misma idea: cambiar constantemente para seguir siendo uno mismo.

Hay libros que uno recomienda y otros a los que vuelve una y otra vez. En el caso de Patti Smith, El libro del desasosiego pertenece claramente a la segunda categoría.

La cantante y escritora ha contado en distintas ocasiones que es uno de esos libros que siempre la acompañan. De hecho, en varias entrevistas ha confesado que suele viajar con un ejemplar de Fernando Pessoa en la maleta y que regresa a sus páginas cada vez que necesita inspiración o un momento de calma.

Publicado de forma póstuma en 1982, El libro del desasosiego no es una novela al uso, sino un conjunto de pensamientos, reflexiones y fragmentos escritos por Bernardo Soares, uno de los heterónimos de Pessoa. Es un libro sin una trama convencional, construido a partir de pequeñas observaciones sobre la soledad, el paso del tiempo, la imaginación y la búsqueda de sentido.

Leyéndolo es fácil entender por qué ha cautivado a Patti Smith. Ambos comparten una forma muy parecida de mirar el mundo: con una sensibilidad extraordinaria, una profunda curiosidad y la capacidad de encontrar belleza en los gestos más cotidianos.

Si hay un escritor inseparable de Jane Birkin, ese es Boris Vian.

Cuando llegó a Francia siendo apenas una veinteañera, descubrió una literatura completamente distinta a la que había leído en Inglaterra. Entre todos aquellos autores hubo uno que la conquistó especialmente: Vian, músico, ingeniero, novelista y una de las figuras más libres e inclasificables de la cultura francesa.

Su obra más célebre, La espuma de los días, es una historia de amor tan delicada como surrealista. En ella, los nenúfares pueden crecer dentro de un pulmón, las habitaciones cambian de tamaño según el estado de ánimo de sus habitantes y la realidad parece obedecer más a la poesía que a las leyes de la física.

Es un libro extraño, luminoso y melancólico. Y, de alguna manera, también un buen retrato de Jane Birkin: una mujer capaz de combinar ligereza y profundidad, elegancia y espontaneidad, sin perder nunca esa sensación de libertad que la convirtió en un icono.

Leer El extranjero no te convertirá en Bianca Jagger ni El maestro y Margarita hará que despiertes con el talento de David Bowie.

Pero sí creo que hay una forma muy bonita de conocer a las personas a través de los libros que les han marcado. Porque detrás de cada recomendación hay una obsesión, una etapa de su vida o una pregunta que todavía siguen intentando responder.

Y eso, al menos para mí, es mucho más interesante que saber qué bolso llevan o qué crema utilizan.

Besos,

Erea