Ruído Cinza #47 (29/06)

Bom dia/tarde/noite a todos. Chegamos a 47ª edição da Ruído Cinza e apresento a vocês, como destaque, o novo álbum do Adame DJ que já se tornou um dos meus lançamentos preferidos de 2026. Um trabalho que acrescenta ao funk mandelão influências de techno e gabber que me deixou “absurdado”. Também comentei, abaixo, lançamentos recentes de Beth Orton, Madeon, Linn da Quebrada e Charli xcx. Até semana que vem (pra falarmos sobre o álbum novo da Madonna) e uma ótima leitura.

“Músicas para Ouvir no After”, disco inédito do capixaba Arame DJ, é uma festa. Após lançar uma penca de EPs nos últimos anos e uma reveladora participação no último álbum de remixes da Pinkpantheress, o DJ apresenta um álbum extraordinário que não se reserva apenas ao “tuim” do funk paulistano experimental. Em faixas que trafegam entre as repetições do techno, a pungência do hard dance e até mesmo o bate estaca do gabber, Adame se reserva de qualquer limitação de álbuns de funk que se mantém somente no estilo brasileiro, se abastecendo de inúmeras referências. — ★★★★½

Em seu oitavo álbum de estúdio, “Weather Alive” de 2022, Beth Orton ressurgiu como uma fênix após experiências envolvendo a doença de Crohn em um de seus mais belos e etéreos trabalhos. Agora em 2026, em mais um projeto autoproduzido, a artista britânica de 55 anos continua na sucessão de excelentes discos nessa década. “The Ground Above”, diferente do trabalho de 2022, é menos minimalista e amplia algumas das temáticas sonoras como as referências do jazz, rock e até música clássica de câmara, como na incrível faixa-título que dá início à tracklist. — ★★★★

Chanel Beads é o projeto liderado pelo novaiorquino Shane Lavers que ganhou reconhecimento pelo seu álbum de estreia de 2024 “Your Day Will Come”. Conhecido pelas inúmeros reverbs e camadas sonoras, agora, em 2026, ele retorna com um outro álbum com o mesmo nome de seu antecessor mas com um maior tempo de duração — 42 minutos comparados aos meros 27 do disco de 2024. Isso promove uma maior consistência em cada uma das canções que exploram melhor o seu universo parecido com o trabalho antecessor, seja em refrões pop, batidas funkeadas e atmosferas góticas. — ★★★★

Pelo visto, esse revival da sonoridade indie sleaze não vai acabar tão cedo e o novo álbum do produtor francês de electro house, Madeon, é a prova disso. Entre produções que ecoam o passado de Soulwax, Klaxons e Cobra Starship, o artista, em seu terceiro disco, vê nas guitarras pesadas e nas batidas four-on-the-floor uma nova (e antiga) exploração para seu catálogo — antes, com dois álbuns que encapsularam o electro dos anos 2010. Após um hiato de sete anos desde seu último trabalho, Madeon retorna com urgência e desespero, em certos momentos, mas que resulta em uma das suas canções mais vivas. — ★★★★

Em 2023, Ryan Beatty saiu do indie pop triste para o indie folk triste com seu terceiro disco, “Calico”, que teve participações de Ethan Gruska (conhecido por suas parcerias com Phoebe Bridgers) e Justin Vernon, do Bon Iver. Em “Sweet Fortune”, seu quarto álbum, ele retoma essa estética incrementando com elementos de country pop e soft rock à lá Carpenters, que resultam em uma das melhores canções de 2026: o single “Secret Language”. O que dilui um pouco da experiência de “Sweet Fortune” está em seu ato final em que a ausência de instrumentações marcantes quebra um pouco da experiência. — ★★★½

Ainda em 2026, é difícil entender a tamanha importância de Linn da Quebrada para a música brasileira — assim como Caetano, Gal, Gil, Milton, Rita, Bethânia levaram décadas para serem entendidas como entidades de nossa cultura. Mas ainda assim, ela continua impactante com seu mais novo single em parceria com o também excelente Fernando Catatau em “Nuvem Negra”, bela regravação de letra do Djavan popularizada por Gal Costa em “O Sorriso do Gato de Alice” de 1993. Sua reinterpretação em ritmo de brega é mais um atestado de que Lina não é somente agora mas para a posteridade. — ★★★★½

Em junho, se completou seis anos desde que escutamos pela primeira vez “I Know the End”, faixa que encerra o avassalador “Punisher” da cantora e compositora Phoebe Bridgers. Poucos dias depois, ela anuncia o sucessor deste seu segundo trabalho que elevou sua carreira ao status de conseguir fazer uma apresentação surpresa no Madison Square Garden com ingressos a US$1. “Lost Boys”, de primeira, não é, porém, uma das canções mais impactantes, comparadas à “Smoke Signals” e “Garden Song”, para serem escolhidas como cartão de visita para uma nova era. — ★★★★

Carly Rae Jepsen pode fazer o que ela quiser de mais incrível agora, e seu próximo álbum, “Day and Night”, duplo, ambicioso e conceitual, é a prova disso. O primeiro single, “On Wires”, é um pop rock psicodélico e explosivo e que possui um dos melhores refrões que ela já lançou não pela simples letra “I Want You”, mas pela catarse de todos os elementos. Essa faixa faz parte do primeiro disco, “Day”, desse próximo álbum — um lado mais solar inspirado no pop psicodélico dos anos 1970 — e, o que ela alcança aqui, só faz ferver a curiosidade. — ★★★★½

Charli xcx realmente não quer que adivinhemos qual vai ser o próximo passo dela. A gente sabe que a Charli está trabalhando com guitarras, ritmos de post-punk, roupas de couro… mas o grande tesão disso é a imprevisibilidade. Seu novo single, “Wink Wink”, começa com um spoken word da artista em uma espécie de poesia slam do bom estilo de Lou Reed, até a inserção das guitarras que poderiam ser uma b-side do CSS. Mas o principal ponto de “Wink Wink” está na letra irônica que poderia ter sido escrita pela Madonna em seus áureos tempos punk/no wave em Nova York. Nos versos, Charli fala sobre a falso puritanismo que esperam de mulheres quando amadurecem e precisam perder seu lado mais sexy, enquanto fala que “pessoas podem mudar” mas isso não é necessário. — ★★★★

Me sinto a Denise Stoklos falando da Björk quando o assunto é Julia Holter e sua capacidade em criar música pop por caminhos tortuosos e não óbvios. Dois anos depois de “Something In the Room She Moves”, seu excelente último álbum, ela está prestes à lançar “Materia”, um apêndice ao material de seu disco sobre maternidade, fertilidade e mortalidade apresentado em 2024. Dois dos singles já estão disponíveis e conversam perfeitamente com seu último disco com as ambiências aquáticas e psicodélicas e influências de jazz e post-rock. — ★★★★½

Gilberto Gil completou 84 anos no último dia 26 de junho. Seu álbum “Luminoso”, daqui a alguns meses, completará 20 anos de lançamento e é um trabalho especial por mostrar que Gil não precisa de arranjos mirabolantes e uma mega banda para apresentar sua alma em performances voz e violão. Esse disco diverge do que o artista vinha lançando na virada do milênio, com discos que mesclavam reggae, samba e forró. É um disco que celebra sua riqueza artística com canções desde os anos 1960 até 1999, quando aconteceu a gravação.

Vinicius Corrêa tem 25 anos, é repórter de música, crítico musical e colunista da Agência UVA. Tem gosto eclético e variado, e está sempre disposto a descobrir artistas, bandas e estilos diferentes. Nas horas vagas, gosta de comprar discos e CDs e preparar listas específicas de discos.