Cuéntame... SANTIAGO SÁNCHEZ

Cuéntame, un espacio en el que hablamos con gente del espectáculo. Don Santiago Sánchez, el director que yo siempre pensaba que eres de Madrid, pero que yo te vas por el Madrid y eres de Valencia. ¿Te escuchas Valencia? Sí. Ah, muy bien. Pues nada, director valenciano, actor, director, autor, productor, autodidacta. ¿Cómo llega el teatro a ti? Bueno, yo creo que como a muchos nos ha pasado, es fruto de descubrirlo gracias a un profesor en la escuela. Yo creo que siempre hay que estar muy agradecidos a la gente que te ha abierto la visión a que había algo, que es el teatro, como en otros casos puede ser la música, la pintura, el arte en general, que gracias a un profesor, cuando yo tenía 11, 12 años, llegó como un juego. Porque él lo primero que nos propuso era un profesor de literatura, pero que nos proponía jugar, incluso a parodiar a otros profesores. Y yo descubrí ahí una forma de diversión fantástica.

Luego de ahí hubo un reto que fue adaptar el asesinato del Orient Express de Agatha Christie con 11 o 12 años a todos los alumnos de lo que éramos entonces octavo DGB. sin que todo el mundo supiera que todos eran asesinos. Entonces, bueno, empezó como un juego, a partir de ahí ya me fui interesando y empecé a disfrutar de un teatro que había nacido como un juego, pero que luego ha sido una forma de expresión. Y bueno, o sea, lo que siempre digo yo, el otro día comentabas que de cierto modo... Somos responsables de hacer llegar el teatro a toda esta juventud de ahora, a las que les hablas de Lorca o de Beethoven, o de Shakespeare o de Breck, que les suena todo antiguo. ¿Cómo te parece que se debería de intentar acercar al público joven a esos textos? Tú has hecho cosas, las Trojan, Stocking Nowhere, que intentan traer... historias antiguas que conecten con el público de hoy. ¿Es partidario de que las piezas clásicas se adapten o que se mantengan en la época tal como fueron escritas? Yo creo que no hay solo una forma de abordar las cosas, afortunadamente, según qué es lo que uno pretenda.

Pero hablábamos de a la hora de... Yo creo que lo que es fundamental a la hora de atraer a un público joven es que lo que sea que hagamos les hable a ellos. Hable de ellos. Y luego, por otra parte, estar tranquilos porque también, fíjate, de toda aquella gente que nosotros estábamos en clase, posiblemente seamos 8 o 10 personas solo, de 40 que éramos entonces, los que luego hemos ido al teatro asiduamente y que se haya dedicado profesionalmente, creo que yo solo. Con lo cual tampoco hay nada que preocuparse, sino realmente hacer algo que interese y que no defraude la ilusión de un joven y luego... Pues quien se sienta atraído se sentirá atraído. No es algo para todo. Somos minoritarios, no somos Superman. Hoy competimos con una maquinaria de la atención brutal. Se sabe todo el tema que hay detrás de las aplicaciones, de las redes sociales, de los videojuegos, de la propia televisión. Pero... Es mágico, yo siempre defiendo hacer funciones especiales para los jóvenes, lo hicimos con las troyanas, lo hacemos con hoy, lo estrenamos en Madrid en el Teatro Infanta Isabel.

Siempre buscar, y yo soy muy consciente, que de esos 400 chavales que hay ahí, posiblemente haya 8, 10, 15, 20. ¿Qué se ha encendido la lucecita? Maravilloso. Bueno, ya está. Y luego yo creo que un compromiso con lo que estamos contando. Y volviendo a la segunda parte de la pregunta, hay veces que como las troyanes estamos hablando de un problema, es el uso de la mujer como botín de guerra, que hoy en día nos tendría que caer la cara de vergüenza de saber que eso mismo está ocurriendo. Bueno, en Gaza y en Ucrania, seguro, pero ¿cuántas guerras en África silenciadas y olvidadas? de las que ni se habla. Es algo que creo que como personas de la cultura estamos obligados a denunciar. Si hacemos esa línea, luego igual me da que vayan vestidos de griegos que con pantalones de cuero. El caso es lo que estamos contando. Ya. Yo, has comentado, hoy nos estrenamos. Yo descubrí la Crisis Class y me enamoré completamente de una obra. Me parece que es...