Jupiter et Thétis
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
327 × 260 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
FNAC PFH-499, 835.1.1 |
| Localisation |
Jupiter et Thétis est un tableau peint en 1811 par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Peint à Rome, il est conservé au musée Granet d'Aix-en-Provence. Inspiré du premier chant de l'Iliade, le tableau fut critiqué pour ses audaces de composition. Il est acheté par l'État en 1834. François Marius Granet le transfère en dépôt au musée Granet d'Aix-en-Provence où il est accroché depuis.
Thème
[modifier | modifier le code]L’épisode est tiré de l’Iliade : la nymphe Thétis, mère d’Achille, implore Jupiter de résoudre le conflit entre son fils et Agamemnon.
Composition
[modifier | modifier le code]Ingres décrit[1] verbatim le chant I de l'liade : …"et, émergeant de l’écume de la mer, elle monta, matinale, à travers le vaste Ouranos, jusqu’à l’Olympos, où elle trouva Celui qui voit tout, le Kronide, assis loin des autres Dieux, sur le plus haut faîte de l’Olympos aux cimes nombreuses. Elle s’assit devant lui, embrassa ses genoux de la main gauche, lui toucha le menton de la main droite, et, le suppliant…"
Thètis émerge de l'écume, ses bras sont démesurément allongés, elle supplie Zeus.
Même si l'on pourrait voir dans l’œuvre une référence au portrait de Napoléon, Ingres reprend en réalité la représentation romaine, comme on peut le voir sur une fresque de Pompéi.
Au fond, à gauche, Junon observe et veille sur la réponse du dieu à la prière de Thétis.
Analyses de l’œuvre
[modifier | modifier le code]Cette œuvre est à considérer dans le corpus de la période néo-classique du peintre qui cherche à restituer la pureté des textes de l'Antiquité mais le traitement du sujet est en dessous desdits textes ; le dieu est certes représenté comme une autorité suprême qui peut d'un hochement de tête, d'un froncement de sourcils soutenir une cause, (celle d'Achille) ou la rejeter, sans appel. Cependant, fort de ses attributs, le dieu resplendit mais semble figé, son bras sur la nue et sous le regard d'un aigle bienveillant.
La composition se fonde sur un effet de contraste, notamment le masculin/féminin. En effet, Jupiter a la peau mate et sa posture est massive, sculpturale ce qui forme un contraste avec la peau blanche de Thétis, petite et délicate.
Cette toile pose la question de l'érotisme avec la présence d'un jeu de séduction timide[2]. Les orteils de Thétis effleurent ceux de Jupiter alors qu'elle lui caresse le menton.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ « Wikisource »
- ↑ « Jupiter et Thétis d'Ingres : focus sur un chef-d’œuvre », sur Connaissance des Arts, (consulté le )
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Robert Rosenblum, Ingres édition Cercle d'art, 1986, notice du tableau p. 36.
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Jupiter et Thétis, site web du Fonds national d'art contemporain
- Nu peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Tableau réalisé en 1811
- 1811 en France
- Tableau romantique
- Zeus ou Jupiter dans la peinture
- Aigle dans la peinture
- Thétis dans la peinture
- Héra ou Junon dans la peinture
- Guerre de Troie dans la peinture
- Fonds national d'art contemporain
- Œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres en France
- Œuvre déposée au musée Granet
