¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, tu newsletter sobre música para leer al lado de la ventana mientras la primavera se abre paso. Poco a poco vamos dejando el gris, la lluvia y vamos preparando el cuerpo para el sol de primavera, las terrazas, los paseos por el parque... Y más importante aún, preparamos el cuerpo para el Día del libro/Sant Jordi, para nosotros el mejor día del año, pero eso quedará para la newsletter de abril.

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La gente que vivimos en Barcelona (o cerca de ella) llevamos un tiempo viendo como su circuito de salas medianas y pequeñas se está yendo al garete. Por lo visto el nombrar a una alcaldesa de noche con el objetivo de “gestionar y armonizar la vida nocturna” era más un movimiento estético que una voluntad real. Porque queda muy bien hablar del ocio nocturno y de cómo integrarlo en la ciudad mientras salas como la Deskomunal anuncian su cierre por la presión del Ayuntamiento y la policía. Que no nos habíamos enterado bien, que el ocio nocturno que a Barcelona le gusta es el de los macrofestivales y los guiris, todo lo demás es molesto y tiene que ser erradicado en aras de la convivencia vecinal, en unos barrios en los que cada vez quedan menos vecinos.

El cierre de la Deskomunal se une a una larga lista de salas medianas y pequeñas que llevan años afrontando multas, licencias intermitentes y, en resumen, una voluntad de que desaparezcan por completo. El Pumarejo, la Sala Vol, Bóveda, la Meteoro y muchas más enfrentan constantemente reformas costosas para evitar multas, que siempre acaban llegando por otro lado, o recortes en las licencias y los horarios por quejas vecinales. Quejas que hay que coger con pinzas por otro lado. Pero esto no solo afecta a las salas de conciertos ni mucho menos.

Solo hay que ver cómo han bajado los locales musicales y bares en Poble Nou para convertirse en hoteles y residencias de estudiantes (never forget Rocksound), y los pocos que quedan cada vez lo tienen más difícil. Un panorama desolador para los amantes de la música, que cada vez nos duele más ver que bandas internacionales no pisan Barcelona porque cada vez hay menos sitios económicamente rentables para tocar. Lamentablemente, tiene pinta de que cosas como Amyl and the Sniffers tocando en la Meteoro antes de petarlo no se van a volver a repetir en la ciudad condal.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

FLO & EDDIE - KEEP IT WARM

Hace poco leí que, desde 2020 y la pandemia, vivimos en una simulación escrita por la IA y, aunque soy muy consciente de que esto no es así, hay algo de esta teoría de gorrito de papel de plata que me parece acertado: el carácter circense e histriónico de nuestro zeitgeist se asemeja a una de esas caricaturas horrorosas que, de tanto en tanto, se vuelven virales para que todo el mundo le regale datos a alguna macrocorporación que destruye el ecosistema.

O para ponérsela como foto de WhatsApp. Todo es tan… como de un cuento de A.M.Homes o de John Kennedy Toole. Flo & Eddie, la banda de jajas que nadie nunca tomó en serio, menos Frank Zappa, plasman esta sensación de sutil y contenida desesperación en esta canción de 1976, en la que explican que a algo nos tenemos que agarrar, aunque nos metan en otra guerra y acabemos con la Naturaleza y whatnot. Ande yo caliente; ríase la gente. O, en otras palabras, Keep It Warm.

HOFE - R.A.

Y si Flo & Eddie hacían un poco la de mirar para otro lado y aislarse de los males del mundo con una especie de apatía viscosa, bobalicona y rosa, Hofe hace lo contrario: ataca como un pincher con un collar de clavos oxidados. Él también da en el clavo, además. En uno de sus últimos temas, porque esta gente colabora con tantas bandas y cantantes que es difícil seguir el ritmo de qué van publicando cuándo, comenta una cosa importante: al final, lo que nos salva es querer y ser querido.

Lo que pasa es que lo hace con mucha violencia, así que pasa desapercibido y, al mismo tiempo, te pega en la cara con la propia idea como un karateca. Mención especial al señor de camiseta de spandex marca-todo que lo acompaña bailando como alguno en Sirat en el videoclip del tema; de qué banda alemana de industrial se ha escapado el tipo bailongo ni cómo consigue ese clean look no lo sé, pero en mi equipo.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

CAN THE CIRCLE BE UNBROKEN - THE CARTER FAMILY

Las 16 nominaciones de Sinners han dejado claro que la película ha sido un éxito total, eso nadie puede negarlo. Y desde aquí se celebra, sobre todo porque la música forma parte fundamental de la historia que nos cuenta Ryan Coogler. Esa escena de baile frenético donde la música es el nexo de unión de la cultura afroamericana de todas las épocas es simplemente espectacular, y creo que pasará a la historia del cine sin duda. Pero quiero poner el foco en otra cosa, en la canción que Rennick y sus acólitos interpretan cuando intentan conseguir una invitación a la fiesta de los hermanos Moore.

Lo que están tocando es Pick Poor Robin Clean, una de las primeras canciones de blues grabada en 1927 por Luke Jordan. Pero si has visto la película es evidente que no tiene nada de blues esa canción. De hecho, es una versión mucho más cercana al bluegrass que a cualquier otra cosa, con fiddle y banjo incluidos. Y eso me hizo pensar en cómo se gestó el country a principios del siglo XX y como consiguió mezclar blues, folk, música traída por los inmigrantes irlandeses e himnos religiosos para construir un género musical nuevo. Y no hay nada más definitorio de esa primera etapa del country que The Carter Family, uno de los primeros grupos de country de la historia.

Estrechamente ligada a los himnos religioso (considero que mucho más que el otro gran origen del género: Hank Williams), The Carter Family es la pureza del country. Una formación que estuvo en la industria musical casi 30 años con varias generaciones de la misma familia entrando y saliendo, que se convirtió en una de las grandes insignias de la música popular americana, hasta el punto que la propia familia Carter acabó emparentada con Johnny Cash a través de June Carter.

SHERPA - ANGINE DE POITRINE

Como no íbamos a hablar en esta newsletter de la nueva sensación entre los músicos, de la nueva astracanada musical que esconde una propuesta arriesgada e interesante. Así es, a mí también me ha llegado la onda expansiva de Angine de Poitrine, el grupo canadiense que ha dejado a medio mundo con el culo torcido. Una puesta en escena difícil de definir, un rock experimental petado de polirritmias y microtonalismos y todas esas palabras que no sabemos que quieren decir pero que nos gusta decir para hacernos los guais. Recuerda un poco a aquel desembarco de Batushka en 2017 o así: anonimato y propuesta musical diferente que sacude la escena musical más de nicho si queremos llamarla así.

Pero igual que os digo esto, también os digo que la gente lo está vendiendo como algo para una minoría, y ahí no estoy de acuerdo. Cuando has visto en un concierto de Black Metal a un tío haciéndose un bolo él solo con un cuenco tibetano, Angine de Poitrine parece el cabeza de cartel del Coachella. Y esto no lo digo como una forma de enseñar galones (que también), lo digo porque a veces se pierde el foco de que ahí fuera el mundo es muy grande, y antes de estos hubo mil grupos con propuestas locas e interesantes, que no tuvieron la suerte de grabar con KEXP.

CODA

Antes de despedirnos, queremos hacer una mención a los chicxs de Pereza de Cartel, un podcast de música donde nos mencionaron el otro día. Y un podcast donde se invita a Space Surimi siempre va a ser recomendado en esta newsletter. Es complicado hacer contenido musical, y nos gusta que haya proyectos que quieren hablar de música desde el puro amor, así que un saludo Pui y Miriam.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

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