3. La couleur du temps

Quand on est dans une grotte souterraine, le sens du temps qui passe et le sens de l'échelle sont distordus.

La semaine dernière, je pensais parler de montage, mais ce qui m'a occupé l'esprit depuis mon dernier post, c'est la relation entre l'esthétique et la technologie. Je ne suis pas du tout un technophile, mais j'ai toujours été intéressé par les outils utilisés pour la création, et les générateurs d'images par IA m'ont déconcerté. Je pense qu'ils sont aux antipodes de ce qu'est le processus photographique.

Ce post est illustré par des photos prises lors de mon récent voyage dans les gorges du Tarn, et plus précisément lors d'une visite à la grotte calcaire de l'Aven Armand, dans le département de la Lozère. C'est un endroit assez stupéfiant, découvert par le spéléologue Louis Armand en 1897. Je laisserai simplement les images que j'y ai prises parler d'elles-mêmes.

J'ai fait le choix esthétique conscient de ne pas utiliser de matériel photographique qui me donnerait le sentiment que mon travail appartient à une autre époque que celle dans laquelle je vis.

J'admire beaucoup les gens qui utilisent les plaques au collodion humide et les artistes de chambre noire qui tirent de belles images sur papier baryté, mais j'ai traversé un processus de réflexion vers l'acceptation des outils communs de mon temps.

J'ai shooté sur pellicule longtemps, tant que c'était encore assez courant, et j'y étais très attaché émotionnellement. J'ai toujours été du côté des images plus neutres, même si j'avais tendance à privilégier les pellicules couleur à faible contraste et faible saturation, ce qui a beaucoup changé par la suite. J'ai commencé à utiliser un reflex numérique en 2007, et depuis j'ai utilisé pellicule et numérique. Je me suis retrouvé très investi dans le noir et blanc entre 2014 et 2017, et j'ai fait un travail que j'aime de cette période, mais j'ai senti que c'était terminé pour moi. Puis j'ai fait des photos destinées au monochrome avec des appareils numériques, jusqu'à ce que je finisse par admettre que les appareils numériques sont des appareils couleur.

Le problème, c'est que je ne veux pas que mes images soient encore un pas de plus éloignées de la réalité, et je veux éviter la nostalgie de forme.

J’ai décidé d’utiliser les outils d’aujourd’hui : un appareil numérique ordinaire et de bonne qualité, et quelques objectifs courants, très communs. C’est peut-être ce qui rend difficile de se distinguer dans la foule, mais j’ai fini par admettre que ce n’était pas ce que j’essayais de faire.

Ce que j’essaie de faire, c’est documenter mon expérience personnelle de la vie de façon authentique.

Pour ça, ce qui est dans le cadre est important, bien sûr, mais je pense que le processus derrière l’est aussi. Les gens shootent souvent sur pellicule parce qu’ils sont nostalgiques de son rendu. J’ai arrêté parce que ça me rend nostalgique d’une époque qui ne reviendra jamais, et me fait ressentir le passage du temps un peu plus que je ne le souhaite.

Toute technologie semble neutre et froide quand elle sort, puis on devient nostalgique de chaque type de technologie laissé derrière nous. Beaucoup de jeunes nés longtemps après la mort de la VHS semblent trouver que ça a l’air cool maintenant, mais quel soulagement c’était quand on a pu enfin voir les rendus nets et fidèles des images DVD.

Pour documenter son expérience personnelle de la vie de façon authentique, il faut être là, il faut avoir une sorte de rapport honnête à sa réalité, même si tout est un choix, du cadrage d’une tranche de ce qu’on a dans son champ de vision au moment décisif qu’on choisit de figer pour toujours.

Je pense que la popularité à venir de la création d’images par intelligence artificielle aidera la photographie à ressouder son rapport à la vérité. On en reparlera.

Thank you for reading and looking at my output this week!

Talk soon, dear readers!