Tra pochi giorni è Ferragosto e quindi ho dovuto pensare al Centrotavola. Non volevo rifarlo a tema mare come le altre volte, così mi è venuto in mente di usare la paperina perchè forse non tutti lo sanno, ma alla foce del torrente Letimbro, il fiume che scorre nel cuore di Savona dalla collina del Santuario della Madonna della Misericordia sino al mare, c'è un'oasi faunistica di uccelli…
"Swans in Delphite and Rosalene" Nelle opere di Amber Cowan , il vetro sembra perdere la propria natura rigida e trasformarsi in qualcosa di organico, quasi vivente. Per le sue elaborate composizioni realizzate con la tecnica del flameworking , l'artista statunitense, che abbiamo imparato ad apprezzare in tutti questi anni , compone piccoli universi fantastici nei quali fiori, arabeschi, foglie,…
Nel mondo dell'arte gli strumenti hanno spesso un ruolo silenzioso, il pennello, la matita, il foglio, la gomma per cancellare. Quest'ultima è tradizionalmente associata all'errore, alla correzione, a ciò che deve scomparire. L'artista giapponese Saya Irie ribalta completamente questa prospettiva, trasformando gli scarti della cancellazione nella materia prima delle sue opere. Le minuscole…
L'arte pubblica può trasformare uno spazio urbano in un luogo di contemplazione, di incontro e persino di orientamento. È questa l'idea alla base del Long Daylight Pavilion , l'installazione site-specific realizzata da Olafur Eliasson sul lungomare di Kruunuvuorenranta, a Helsinki. Come molte delle opere dell'artista danese-islandese, il progetto nasce dall'incontro tra fenomeni naturali,…
Per oltre settant'anni il Play-Doh di Hasbro è stato sinonimo di creatività infantile, un materiale capace di trasformare l'immaginazione dei bambini in forme, animali e piccoli mondi colorati. Oggi, però, il celebre composto modellabile apre un nuovo capitolo della sua storia rivolgendosi agli adulti con Blooms by Play-Doh, una linea di kit che permette di realizzare eleganti composizioni…
"Mantle" Esistono artisti che dipingono sulla tela, e altri che trasformano la tela stessa nell'opera. È il caso di Susan Maddux che partendo dalla propria esperienza di designer tessile e da una profonda eredità familiare legata all'arte, ha sviluppato un linguaggio espressivo in cui pittura, scultura e tessuto si fondono in un'unica forma. Le sue creazioni sembrano abiti sospesi nel tempo,…
Da oltre mezzo secolo James Turrell invita il pubblico a osservare ciò che normalmente dà per scontato: la luce e il cielo. L'artista statunitense, tra i maggiori esponenti della Light and Space, il movimento artistico legato all'op art, al minimalismo e all'astrazione geometrica, ha costruito un'intera carriera dimostrando che la percezione non è un processo passivo, ma un'esperienza in continua…
L'arte ha spesso la capacità di trasformare il quotidiano in qualcosa di straordinario, rivelando ciò che normalmente sfugge al nostro sguardo. È proprio su questo confine tra realtà e immaginazione che si muove il lavoro dell'artista e illustratore spagnolo Vorja Sánchez , autore di immagini in cui il paesaggio naturale diventa il palcoscenico di apparizioni enigmatiche. Le sue fotografie,…
L'arte di Molly Devlin si colloca in una tradizione che unisce naturalismo e immaginazione. Le sue creature mantengono l'eleganza anatomica degli animali reali, ma vengono costruite attraverso una complessa stratificazione di elementi botanici. Foglie, petali, radici, spore e funghi non sono semplici decorazioni, bensì le componenti stesse dell'organismo raffigurato. Ne deriva una visione poetica…
"Auguries" La cianotipia, inventata nel XIX secolo e celebre per il suo intenso colore blu, trova nelle mani di Annalise Neil una nuova interpretazione. Negli ultimi anni l'artista, che abbiamo già conosciuto , ha iniziato a sperimentare con pigmenti ricavati da elementi naturali come foglie di fragola selvatica, galle di quercia, foglie di nespolo e castagno. Questi ingredienti modificano le…