Como pintar do jeito certo - parte 2

Este texto é uma aula sobre teoria das cores, então é impossível não ter ficado enorme. Caso esteja cortado no e-mail, clica pra ler todo?

Há alguns meses eu publiquei por aqui um texto sobre colorir. A função daquele texto era te convidar a colorir pensando fora da trend, e entender que se tem um jeito certo de pintar é aquele que reflita quem você é, e o que você quer. Recomendo ler antes de seguir neste conteúdo aqui.

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August 13, 2025

Colorir está na moda de novo. E se anos atrás te convenceram de que para pintar florestas, jardins e mandalas você precisava de um kit de lápis de cor soft de uma marca específica, agora te vendem a ideia que para pintar os Bobbie Goods genéricos feitos em IA você precisa comprar marcadores à base de álcool que as lojas importam da China super barato e …

Mas também falei que poderia no futuro trazer um conteúdo mais técnico sobre cores pra quem se interessasse na ciência por trás delas. Isso pode te ajudar num processo de profissionalização nas artes visuais, mas também vai servir pro seu hobby ficar menos complicado e até mais barato. Pega na mão da tia e vem!

COR: “Impressão produzida no olho pela luz, segundo a sua própria natureza ou a maneira pela qual se difunde nos objetos” (https://www.dicio.com.br/cor)

Definição para a palavra “cor” não falta, mas eu gosto de partir dessa ideia de que as cores são percebidas de acordo com como a luz reflete nos objetos e volta pros seus olhos. É legal pensar nisso porque duas pessoas lado a lado podem ter percepções diferentes de uma mesma cor, dependendo do ângulo de onde olham, do tanto de atenção prestada aos objetos ao redor da cor, e da própria sensibilidade dos olhos. Importam bastante aqueles exercícios de percepção que eu falei no texto anterior. Mas é possível se aprofundar mais.

1. cores na sociedade

   Menino veste azul e menina veste rosa. Outubro rosa é o mês de conscientização sobre os cuidados com relação ao câncer de menina de mama, o novembro azul remete ao câncer de menino de próstata. Vermelho é a cor da paixão, mas numa placa de trânsito te indica que ali existe uma regulamentação que você deve seguir, e não que quem colocou aquela placa ali te ama. Ainda no trânsito, as placas amarelas são advertências sobre segurança ao trafegar, é a atenção para não machucar os outros, nem se machucar. Talvez por isso mesmo o mês de prevenção ao suicídio se chama setembro amarelo.

   Cores transmitem mensagens e mudam de significado de acordo com o contexto. A escolha delas pode ser racionalizada, como no design, que precisa que todos os elementos daquela arte contem alguma história e/ou vendam algo. A escolha pode ser emocional e partir do que aquela cor faz a pessoa se sentir, como na cromoterapia. Mais que opções aleatórias, ou baseadas em gosto pessoal, o uso de cores vem de uma mistura de vivências individuais com signos internalizados ao longo do tempo, pelo consumo de mídias e convívio social.

2. dimensões da cor

   Dito tudo isso, existem estudos e regras com relação às cores que podem transformar sua escolha de usar amarelo por significar “atenção” e ser a cor da sua Power Ranger favorita, numa infinidade de possibilidades de uso. Estas são as dimensões das cores:

   1. matiz: a cor em si, também conhecida como croma, (compreendendo a existência de cores primárias, secundárias e assim por diante). Ex.: amarelo.

      

      As matizes primárias e secundárias dependem do sistema de cor que estiver sendo utilizado. Quando falamos de telas como computadores e celulares, pensamos na cor luz, ou seja, como ela é vista. A síntese desse sistema é o padrão RGB, onde as cores primárias são vermelho, verde e azul, e as secundárias são ciano, magenta e amarelo. Neste sistema, levando em conta que branco é luz e preto é ausência de luz, branco é cor, preto não.

      

      Pra pintar, porém, a gente usa a cor pigmento, que pode ser resumida pelo sistema CMYK, onde as cores primárias são ciano, magenta e amarelo, e as secundárias são vermelho, verde e azul. Aqui tanto preto como branco são cores, visto que existem ambos os pigmentos, como podemos notar em qualquer caixinha de tinta guache.

      

      A caixinha de guache, porém, tem uma pegadinha terrível, que pode estragar qualquer pintura. A maioria das marcas vai misturar os conceitos de luz e pigmento e te empurrar a ideia de que os potinhos de vermelho e azul são cores primárias, e que fazer misturas com elas puras com qualquer outra cor da caixa vai gerar outras cores lindas. E isso é mentira.

      

      Felizmente, mesmo não sendo o ideal, dá pra misturar um pouquinho de branco no azul e no vermelho e fingir que temos bons tons de ciano e magenta, como eu fiz abaixo.

      

      Não é o ideal, mas sinto que as misturas ficam mais interessantes quando usamos estes ciano e magenta improvisados no lugar do azul e vermelho puros. Acredito que leve a menos erros na hora de criar novas cores também.

      

   2. saturação: a pureza de uma cor variando entre o matiz e o cinza. Basicamente, quanto mais cinzenta é uma cor, menos pura e logo, menos vibrante ela é.

      

      

      Atenção: saturação não tem a ver com a cor estar clara ou escura. Se você pega uma foto colorida e deixa ela em tons de cinza, você tirou a saturação, mas continua podendo ver em que parte da imagem é clara e que parte é escura.

   3. brilho: relativo a claro e escuro, às gradações ou valores tonais. Quanto mais parto do preto, mais escura a cor e quanto mais perto do branco, mais clara ela é.

      

      

3. cor complementar

   A cor que é oposta ao matiz quando visualizado em negativo. Isso aqui tem muito a ver com com a passagem do comprimento da onda de luz da cor através de lentes, como câmeras, ou nossos olhos. Usar cores complementares é excelente pra criar contraste entre os objetos em cena, além de serem muito úteis pra criar ilusões de ótica.

   

4. círculo cromático

   É um facilitador. Nele visualizamos quais cores funcionam bem lado a lado. As cores que ficam juntinhas no círculo são chamadas de análogas, e sempre vão gerar passagens de cores mais suaves. No extremo oposto de cada cor está a sua complementar.

   Ter um círculo como este por perto, que além das matizes mostra como ficam as cores com mais ou menos brilho ajuda muito a escolher que cor você coloca do lado da outra dependendo do seu objetivo.

   

Dá até pra criar famílias de cores: as quentes entre vermelho e amarelo, as frias entre roxo e turquesa, e as de transição, rosa e verde, que podem ser usadas em harmonia tanto com cores quentes quanto com cores frias.

5. paleta de cores

   Usando o círculo cromático, você pode criar padrões como quadrados e triângulos, por exemplo, e selecionar as cores que conversam entre si da forma que você deseja.

   

   Você pode ir misturando os pigmentos que tem a sua disposição (guache, lápis de cor, marcador… lembrando que cada material se comporta de uma forma específica) e ir criando cores novas. Este formatinho de tabela pode ser bem útil nessas misturas. É importante lembrar que cores análogas misturadas podem não gerar nada de muito diferente de cara, mas se misturadas gradativamente vão chegando em resultados satisfatórios. Já as complementares, se misturadas, geram uma maçaroca escura que talvez não seja o que você está procurando.

6. pantone

   A Pantone é uma empresa que se posiciona como uma autoridade no mundo das cores. As cores Pantone tem donos e números de registro e existem para serem comercializadas a nível industrial. A marca define diversas tendências de design, definindo qual a cor de cada ano e criando paletas de cores focadas em identidade visual.

   Apesar de ter essa função comercial (é o capitalismo como sempre colocando suas mãozinhas sujas na arte), dá pra catar pela internet umas paletas prontas desenvolvidas pela empresa. Estas paletas podem te inspirar ou te guiar.

   

E é isso. Lembre-se que de nada adianta todo este conhecimento técnico se você não tiver consumo suficiente de referências, não praticar, e não estiver sendo autêntico em todo processo de colorização. Deixo abaixo mais três textos, um sobre como consumir arte, e outros dois sobre prática e criação.

Obrigada por ler até aqui, deixo o apelo pra quem quiser/puder, clicar no linktree que eu deixo no fim do post e ver todas as formas de acompanhar e apoiar meu trabalho.

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