Как писать о своем искусстве?

Кажется, это была одна из моих первых книг, где стало немного понятнее, как накапливать материал для текста о своем проекте. У Уильямс я встретила довольно универсальный совет:

1. _{Поместить нужные для работу заметки, наброски и цитаты в один текстовый файл.}

2. _{Обозначить каждый элемент одним двумя ключевыми словами-заголовками («тело», «вирус», «звук»).}

3. _{По ходу работы можно добавлять к основным ключевым словам подзаголовки («тело и взаимодействие», «тело и вирус» «звук и гендер»), следя, чтобы сохранялись связность и смысл исходных элементов.}

4. _{После этого выстроить блоки в алфавитном порядке. Тогда будет виден общий объем текста по каждой подтеме и направление в котором двигается текст.}

Я до сих пор считаю эту схему рабочей — так действительно удобно собирать и структурировать заметки по мере развития проекта.

Уильямс также дает довольно внятный список того, чего не стоит делать в artist statement. Но большая часть остальных рекомендаций книги, как мне кажется, скорее относится к критической, кураторской и редакторской работе.

Уильямс приводит прекрасный пример: Люсьен Сольве якобы назвал «Портрет семьи Карла IV» Гойи «семейством булочника, который крупно выиграл в лотерею».

Это действительно отличный урок письма. В одной фразе есть описание, интерпретация и оценка — и она заставляет нас увидеть картину определенным образом.

Но этот пример оставляет открытым другой вопрос. Если текст может делать с работой так много, то что именно мы хотим, чтобы он делал с собственной работой?

И мне кажется, именно здесь художникам часто не хватает опоры. Мы учимся писать о своей работе через советы вроде «избегайте общих слов» или остроумные примеры критики. Но это советы о том, как устроить хороший текст, а не о том, какую связь он выстраивает с художественной работой.

Поэтому я попробовала начать с другого вопроса: что именно текст делает различимым в работе и для кого? Этот вопрос помогает художнику решить, какие аспекты практики стоит сделать видимыми через язык.

Об этом я написала в статье «Три регистра текста о художественном проекте» — и предлагаю смотреть на текст через три регистра: формальный, концептуальный и сенсорный.

Заканчивается набор на первый модуль курса «Как писать о своем искусстве?» — Artist statement. Модуль состоит из трех занятий. Мы начнем с анализа того, что вы фактически делаете в своей практике, посмотрим, что уже есть в вашем языке о работе. Обсудим, почему artist statements такие разные, и какие функции они несут в разных условиях. И будем работать с вашими текстами.
Даты: 23 августа — 6 сентября, раз в неделю онлайн, по воскресеньям. И несколько полезных постов о текстах:
— О трех вопросах, которые стоит задать себе перед переписыванием artist statement— Как текст меняет встречу с работой.

До следующих новостей, Мария Морина