Больше чем проект

Привет! Это Мария Морина, со-основательница «Больше чем проект».

Мне нравится подводить итоги, но читать их долго — не всегда. Зато планы я читаю с удовольствием. Поэтому в том формате, который я сама люблю, коротко о наших итогах.

За этот год мы провели пять программ: «Художественное исследование», «Карта практики», «Художни:цы и публика», «Как писать о своем искусстве» (некоторые курсы — по два раза). Кроме того, мы сделали обучающую программу для резидентов Мастерских Музея «Гараж».

В следующем году к нашим основным программам и сотрудничеству с Мастерскими добавятся новые форматы, над которыми мы сейчас работаем, скоро обновим календарь. И здесь краткие итоги года и планы на будущее можно закончить, но поскольку конец года — это время, когда мы пересматриваем подходы к обучению, хочется поделиться с вами некоторыми размышлениями, которые стоят за этими форматами.

Наблюдая за тем, как художники и художницы пытаются выстроить свою практику сквозь быт, переезды и работу, я все чаще возвращаюсь к одному вопросу.

А чему именно мы учимся, когда учимся искусству?

Если вы открывали книгу Джеймса Элкинса «Почему нельзя научить искусству», то знаете этот неутешительный диагноз: единого объекта обучения не существует. Форма вторична, медиум нестабилен, а критерии оценки рассыпаются быстрее, чем мы успеваем их сформулировать. Это часто приводит к параличу — если «правильного» пути нет, то как сделать еще один шаг?

Для меня и для «Больше чем проект» ответом стал сдвиг фокуса, который предлагают теоретики artistic research. В этой логике мы учимся не «делать объекты», а выстраивать практику как процесс, который в разные моменты может становиться заметен, в том числе для арт-институций.

В последнее время я много размышляю о рутине. В условиях неопределенности, разорванного времени и недостаточной институциональной поддержки главной опорой становится не «проект» (который может не случиться), а именно рутина.

У рутины есть минимальная единица — повторяемый художественный жест.

Рисунок, фотография, накопление архива, эскиз — такой жест не требует вдохновения, но удерживает напряжение. Из этого материала со временем становится возможной форма.

В следующем году я хочу запустить программу, которая будет посвящена именно этому — искусству как ритму и выносливости, ждите новостей в рассылке.

— в январе пройдет третий блок курса «Как писать о своем искусстве» — «Заявки в резиденции: стратегия» (11—25 января 2026)

А в качестве новогодней открытки — работа Алексея Щигалева (2-й поток «Художественных исследований»). Для меня эта работа — пример того, как из долгого наблюдения и повторения рождается по-настоящему плотная форма.

Пусть в новом году у вас будет время на ваш собственный жест. Мария Морина

© Алексей Щигалев, Unnamed_010. Acrylic ink, canvas. 150x150 cm. 2024