Découvertes culturelles I 2e trimestre 2025

« Découvertes culturelles » est un format où je fais le point, chaque trimestre, sur les œuvres qui m’ont accompagnée : jeux vidéo, films, séries, lectures, podcasts ou vidéos glanées au fil des semaines. Peut-être en avons-nous en commun ?

Je n’ai pas été très présente par ici ces derniers temps. Je travaille sur un gros article qui me demande de faire des recherches et nécessite donc pas mal de temps. Mais je vais essayer d’être plus régulière et proposer des articles plus concis à partir du mois prochain.

Au programme cette fois : pas mal de jeux vidéo, quelques films, deux séries et une vidéo Youtube que j’ai beaucoup aimée !

Je suis hyper contente car j’ai réussi à prendre du temps pour jouer à des jeux, et j’en ai terminé un certain nombre ! Merci les streams sur Twitch. J’en profite d’ailleurs pour dire que j’adore mon expérience sur Twitch pour l’instant. Ça me permet de partager avec une petite communauté des jeux qui me tiennent à cœur et, même si je suis une bébé streameuse, je passe toujours des super moments et on rigole bien (ou alors, on pleure suivant le jeu… mais bref.) Passons aux reviews !

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S.

Résumé : Dans To Hell With the Ugly , vous incarnez Rock Bailey, bellâtre blond à la beauté ravageuse qui refuse systématiquement toutes les avances qui lui sont faites : il se réserve obstinément jusqu’au jour de ses 20 ans. Drogué par une cigarette empoisonnée à la sortie du jazz club le Zooty Slammer, il se réveille dans un étrange hôpital. Décidé à remonter la piste de ses kidnappeurs, Rocky va se retrouver mêlé à un complot d’une envergure insoupçonnée.

Adapté du roman Et on tuera tous les affreux de Boris Vian, ce jeu d’aventure m’a tout de suite tapé dans l’œil lorsque je l’ai découvert en convention il y a quelques années. Ses graphismes rétro-futuristes, baignés de teintes orangées évoquant un coucher de soleil permanent, et son héros au look de mannequin tout droit sorti d’un magazine de mode avaient tout pour me séduire. Et le reste ne m’a pas déçue !

Le gameplay, loin d’être figé, propose un mélange bien dosé de combats, d’infiltration, d’enquête… le tout au service d’un scénario plein de rebondissements. Un cocktail surprenant - mais réussi ! - qui m’a fait passer quelques heures mémorables dans un Los Angeles des années 1950 très marquant. Dernière information importante : c’est l’une des productions numériques d’Arte, ce qui me donne envie de découvrir d’autres jeux produits par eux !

Disponible sur PC.

Résumé : Vous vous réveillez loin du cœur de la forêt, loin de chez vous. Les aboiements d’un chiot résonnent entre les arbres, il semble avoir besoin d’aide… Koira est une histoire d’amitié touchante entre vous et un chiot au cœur d’une forêt enchantée. Résolvez des énigmes ancestrales, liez-vous d’amitié avec les créatures de la forêt et tentez de retrouver le chemin de votre maison. Soyez vigilant, car des chasseurs rôdent dans l’ombre…

La communication de Don’t Nod sur les réseaux sociaux m’a permis de découvrir ce jeu dont l’esthétique m’a immédiatement plu. Et après avoir terminé d’y jouer, je peux dire haut et fort que rarement un jeu m’aura autant bouleversée avec si peu de mots, car Koira est de ceux qu’on n’oublie pas.

Grâce à sa narration subtile apportée par des couleurs tantôt chaleureuses, tantôt glaciales, et une bande-son discrète mais efficace, le jeu nous enveloppe dans une bulle de douceur rapidement troublée par des moments d’angoisse. En se liant d’amitié avec ce petit chien adorable mais aussi avec d’autres créatures de la forêt, une empathie profonde se développe et résonne encore longtemps après la fin. C’est probablement ma plus belle découverte de l’année jusque là.

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X|S, mobile (iOS, Android).

Résumé : Fran Bow, une fillette âgée de 10 ans, est le témoin du meurtre sauvage et brutal de ses parents. Après s'être enfuie dans les bois, elle se retrouve internée dans l'asile psychiatrique Oswald spécialisé dans les traitements pour enfants.

Fran Bow est un jeu que j’avais commencé il y a plus d’un an mais que j’ai dû mettre en pause pendant mon année au Japon - je l’avais lancé en stream et je tenais à le terminer de la même façon.

J’ai beaucoup aimé l’ambiance horrifique et le soin apporté au développement des personnages, mais j’ai trouvé les chapitres assez inégaux. Le chapitre 3, en particulier, m’a un peu perdue : plutôt long, plus complexe et surtout quasiment dénué d’éléments horrifiques, il provoque un vrai creux dans le rythme. Autre bémol : la localisation française, truffée de fautes et de bugs de texte (certains dépassent même des blocs !). En tant qu’éditrice, difficile de ne pas tiquer…

La fin, très ouverte, peut diviser, mais malgré ces défauts, je suis ravie d’avoir découvert ce point’n’click aussi singulier que dérangeant !

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S.

Résumé : Incarnez Cody et May, un couple au bord de la rupture transformé en poupées par un sortilège. Pris au piège dans un univers fantastique où l'imprévisible les attend à chaque tournant, ils vont devoir tenter ensemble de sauver leur relation brisée.

Après avoir vu Split Fiction partout, j’ai décidé de me lancer dans It Takes Two, du même studio. Toujours en quête de bons jeux coop à faire avec mon compagnon, j’ai trouvé ici une petite pépite. Humour, gameplay qui se renouvelle sans cesse, décors ultra créatifs, réflexions sur la vie de couple… un véritable sans faute.

Par automatisme, j’ai choisi d’incarner May, la jeune femme, laissant Cody à mon conjoint. “Mauvais choix”, pensais-je au début : May est logique, scientifique, très “carrée”, alors que je me sentais beaucoup plus proche du côté rêveur et relax de Cody. Et pourtant… plus l’aventure avançait, plus je me suis attachée à May. Jusqu’à la fin où je me suis surprise à réellement l’apprécier, à la comprendre, voire même à anticiper ses réactions.

Ce qui m’a le plus marquée, ce n’est finalement pas l’évolution du couple, mais celle des deux personnages, chacun·e de leur côté. Et aussi la mienne, en tant que joueuse.

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S.

Résumé : Rejoignez Steph et devenez la nouvelle animatrice de KRCT : la meilleure - et unique - station de radio de Haven. Au fil des quatre saisons, découvrez le passé de Steph et ses relations, tandis qu'elle marque de son empreinte le magasin de disques, en perce les secrets et décide de son avenir.

Pendant ces trois mois, j’ai (re)joué à tous les jeux Life is Strange (sauf Double Exposure que je commence tout juste au moment où je rédige ces lignes) et mon avis n’a pas beaucoup changé : j’aime toujours autant les deux premiers opus, j’ai redécouvert Before the Storm et Captain Spirit avec un regard plus positif, et True Colors ne m’a toujours pas convaincue. Cependant, j’ai testé pour la première fois Wavelenghts, le DLC de True Colors et ce fut une excellente surprise.

Steph est un personnage que l’on rencontre dans Before the Storm. Ancienne élève à Blackwell, elle a suivi de loin les événements ayant eu lieu à Arcadia Bay. Désormais, elle essaie de se reconstruire suite à la perte de certains de ses proches (en fonction des choix faits au sein des jeux précédents) et de se créer une nouvelle vie à Haven. J’ai été sincèrement touchée par son histoire, beaucoup plus que par celle d’Alex dans le jeu principal… Et même sans m’y connaître en musique, j’ai trouvé son quotidien d’animatrice radio captivant, entre appels d’auditeurs, choix musicaux et souvenirs qui resurgissent…

Disponible sur PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S.

Résumé : Incarnez Naoe, une Assassin shinobi de la province d'Iga, et Yasuke, le puissant et légendaire samouraï d'origine africaine. Dans le contexte mouvementé de la fin de l'époque Sengoku, ces deux alliés inattendus découvriront le destin qui les unit alors que le Japon entre dans une nouvelle ère.

Assassin’s Creed Shadows est le tout premier Assassin’s Creed auquel je joue, et autant le dire tout de suite : j’y ai joué peu et je n’irai pas plus loin. Certes, les graphismes, les paysages et les références culturelles au Japon m’ont séduite… mais c’est loin d’être suffisant.

Le scénario m’a rapidement perdue, en grande partie à cause des cinématiques : elles sont longues, nombreuses, et donnent surtout l’impression de regarder un film plutôt que de vivre une aventure. Si j’avais voulu rester spectatrice, j’aurais lancé un film ou une série, pas un jeu…

Côté gameplay, même ressenti : on tourne vite en rond. Une quête donnée, une recherche, un lieu où se rendre, un combat, et fin (entrecoupée de cinématiques trop longues, encore une fois !). Trop de répétitions, pas assez d’entrain. Résultat : je ne m’amusais pas, et l’histoire ne m’a pas accrochée. Donc next !

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, PS Vita, Xbox One, Xbox Series X|S.

Résumé : Descendez en enfer et explorez un monde hilarant et sympathique, plein de dangereux monstres. Sortez avec un squelette, dansez avec un robot, faites la cuisine avec une femme-poisson... ou détruisez sur place tous ceux que vous rencontrez. C'est à vous de décider de ce qui arrivera !

Mon conjoint m’a obligé recommandé de jouer à Undertale, et comme c’est un “classique” du jeu vidéo, j’ai voulu tenter l’expérience sans trop savoir à quoi m’attendre. Verdict ? Plutôt positif !

L’histoire, l’humour, les retournements de situation… tout est brillamment pensé et porté par une écriture pleine d’inventivité. Mais j’avoue que le système de combat m’a profondément frustrée. Certains d’entre eux m’ont paru à la fois trop difficiles et trop répétitifs, j’ai donc dû recommencer certaines séquences un nombre incalculable de fois…

Malgré ça, je préfère retenir tout ce que le jeu m’a apporté. Et je suis vraiment contente d’avoir découvert cet OVNI du jeu vidéo aussi marquant qu’original.

Disponible sur PC, Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S.

Résumé : Autrefois idyllique, Dreamlight Valley était un lieu où les personnages Disney et Pixar vivaient en harmonie - jusqu'à ce que l'Oubli survienne. Les Épines nocturnes envahirent alors la contrée et détruisirent les merveilleux souvenirs liés à cet endroit magique. N'ayant nulle part où aller, les habitants désespérés de Dreamlight Valley s'enfermèrent à double tour dans le Château des rêves. À présent, vous devez découvrir les histoires de ce monde et ramener la magie à Dreamlight Valley !

J’ai profité d’une promotion lors d’une mise à jour pour me lancer dans Disney Dreamlight Valley… et encore une fois, je ne suis pas déçue. Je cherchais depuis longtemps un jeu mêlant aventure et simulation de vie et après avoir longuement hésité, c’est celui-ci qui a retenu mon attention.

N’étant pas une grande fan des univers Disney ou Pixar (je découvre même certains films seulement maintenant…), les graphismes colorés et les mises à jour régulières ont tout de même su me convaincre. Depuis, j’y retourne régulièrement pour résoudre de petites quêtes, débloquer de nouveaux royaumes, ou croiser des personnages connus… ou moins connus. Mirabel, si tu me lis : désolée, je ne te connais toujours pas !

Le farming dans le jeu est malgré tout bien présent, ce qui pourrait rebuter certains joueurs ou joueuses… mais après avoir été paysanne-bûcheronne niveau 100 sur Dofus, ce n’est pas un souci pour moi. En tout cas, ça fait du bien d’avoir un jeu devant lequel on peut “poser son cerveau” !

Disponible sur Prime Video & HBO Max.

Résumé : Lucas, ado réservé et Nathan, garçon arrogant, sont très différents, mais ils ont pourtant des points communs : ils ont le même père (Dan) et sont amoureux de la même fille, Peyton. Complicité et rivalité assurées !

La nostalgie joue sûrement un rôle, mais je redécouvre cette série des années 2000 avec un vrai plaisir. Lors de mon premier visionnage, j’avais 15 ou 16 ans, et j’avais décroché après l’ellipse temporelle… sûrement parce que les sujets abordés ne me parlaient plus à l’époque. Aujourd’hui, je comprends mieux pourquoi : les personnages sont censés avoir 22 ans mais vivent plus ou moins des problématiques de trentenaires. Et si j’avais de plutôt bons souvenirs des premières saisons visionnées en début d’année, à partir de la saison 4, c’est une véritable redécouverte !

Mariage, bébé, divorce, décès, relations parents-enfants, décisions de carrière importantes : les enjeux me parlent beaucoup plus désormais. Certes, le scénario part parfois un peu loin (pourquoi tout le monde a des accidents et frôle la mort ?!) et l’absence de Lucas et Peyton se fait ressentir… mais malgré tout, One Tree Hill reste une série réconfortante qui fait du bien.

L’un de mes objectifs chaque année est de piocher une série longue des années 2000, qu’il s’agisse d’une série déjà vue ou d’un premier visionnage. Pour la prochaine, j’hésite encore entre Stargate SG1 et Sex & the City…

Disponible sur Apple TV.

Résumé : Mark est à la tête d'une équipe de salariés dont la mémoire a été chirurgicalement scindée entre leur vie professionnelle et personnelle. Ils se lancent dans une quête pour découvrir la vérité sur leur travail et sur eux-mêmes.

Il y a toujours un peu de place pour de la science-fiction dans ma vie et Severance a placé la barre très haut en matière de réflexion sur notre société. Nous passons la majeure partie de notre temps au travail, souvent à enchaîner les tâches de façon presque automatique, par habitude ou répétition… Et si on pouvait totalement séparer notre vie professionnelle de notre vie personnelle ?

C’est ce que propose Lumon Industries : une puce implantée dans le cerveau de ses employés pour scinder leur mémoire en deux, les rendant “dissociés”. Ainsi, une “personne” est au bureau et “l’autre” à la maison, tout ça sans savoir ce que vit son autre-soi. Évidemment, les choses ne vont pas se passer comme prévu… et Mark, notre protagoniste, va peu à peu remettre en question cet étrange système.

Profondément malaisante, portée par des acteurs incroyables, cette série m’a totalement happée. Vivement la suite (même si ce n’est pas prévu avant 2027… !).

Disponible sur Canal+ et Prime Video.

Résumé : Une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

J’avais entendu parler de ce film à sa sortie au cinéma, en 2018, mais je ne m’y étais pas penchée. Réalisé par John Krasinski, l’un des acteurs de The Office, ce thriller post-apocalyptique a été une excellente surprise. J’ai été ravie de ne pas avoir énormément d’informations avant mon visionnage, donc je vais éviter de trop en révéler.

Je peux simplement dire que j’ai apprécié le fait de voir une personne sourde au coeur de l’intrigue et l’ambiance sonore, quasi inexistante, permet une immersion totale dans ce monde angoissant. Très efficace, donc, pour passer une soirée devant un film d’horreur…

Disponible sur Disney+ et Prime Video.

Résumé : Au début du XIXe siècle, un trappeur, attaqué par un ours et affaibli par ses blessures, parcourt 300 kilomètres pour retrouver l'assassin de son fils.

L’un de mes objectifs secrets dans la vie ? Voir tous les films avec Leonardo DiCaprio. J’apprécie grandement cet acteur, et les films dans lesquels il joue me plaisent dans 90 % des cas. Il était donc grand temps que je regarde The Revenant… même si sa longueur et sa thématique me faisaient un peu peur. Verdict : pas mal du tout.

Certaines scènes sont extrêmement marquantes, d’autres un peu moins. Le personnage de Hugh Glass (inspiré d’un homme ayant réellement existé), incarné par Leo, ne m’a pas particulièrement émue mais j’ai aimé en apprendre davantage sur cette période de l’histoire américaine, notamment la vie des trappeurs et leurs relations tendues avec les Arikaras, peuple autochtone du Dakota du Nord.

Ce n’est pas mon film préféré avec DiCaprio, mais une expérience de cinéma assez unique malgré tout !

Disponible sur Disney+.

Résumé : Hercule, un adolescent pas comme les autres, décide de partir à la recherche de ses origines. Mais pour revenir sur l'Olympe, il doit devenir un héros hors du commun.

J’entre dans ma Disney/Pixar era, et il est plus que temps, car j’ai une montagne de films d’animation jamais vus ou tout simplement oubliés… Pour Hercule, impossible de dire si je l’avais déjà vu ou non, mais une chose est sûre : j’ai adoré.

Des graphismes et animations magnifiques, de la musique entraînante et de l’humour bien dosé : un combo gagnant pour cette réécriture mythologique pleine de style. C’est définitivement un classique qui mérite sa réputation.

Disponible sur Disney+.

Résumé : Après des années de solitude à faire ce pour quoi il a été construit, WALL-E découvre un nouveau sens à sa vie en rencontrant un robot appelé EVE. Rejoignez-les dans leur voyage à travers l’univers.

Mon entourage me l’avait prédit, il y avait dee grandes chances que j’adore WALL-E… et ils me connaissent bien. J’ai été tellement émue par ce petit robot au grand cœur que j’en ai versé ma larme.

Entre sujets d’actualité (questions environnementales, addiction aux écrans, société de consommation…) et intrigue aussi simple qu’attendrissante, WALL-E parvient à toucher juste. Une histoire adorable, riche en émotions et en rebondissements jusqu’à la toute fin.

Je suis tombée sur cette vidéo par hasard, et il faut savoir que j’ai une vraie passion pour l’univers de Fallout. Petit détail : le seul jeu auquel j’ai vraiment joué est Fallout Shelter sur mobile. Voilà, c’est dit. Cependant, j’ai consacré mon mémoire de Master à l’uchronie, ce qui m’a permis d’étudier Fallout de manière assez poussée d’un point de vue théorique.

Cette vidéo m’a permis d’en apprendre davantage sur le lore de la série et de replacer certains éléments dans leur contexte, mais elle m’a aussi redonné une envie folle de plonger pour de bon dans les terres irradiées.

Si l’une de ces oeuvres a éveillé votre intérêt, ou si nous avons des choses en commun, faites-le moi savoir. Je serais ravie de connaître vos propres découvertes culturelles de ces derniers mois !

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