Lo Que Más Suena - Entrevista a Manuela Vellés

Lo que más suena, lo que más suena Con Borja Acorchado No sé explicarlo, pero algo se ha roto en mí hoy en lo que más suena recibimos a un artista que ha decidido mirarse de frente romper moldes y convertir su propio proceso vital de música manuela bellez pública existo un álbum que es mucho más que un disco es una declaración de identidad libertad y presencia nueve canciones que viajan de la intimidad a la pista de baile del miedo a la celebración de la herida a la liberación, un trabajo donde conviven electrónica, pop alternativo, rap, reggaetón y una pulsión corporal que atraviesa todo el proyecto. Y hoy está con nosotros para contarnos cómo se transforma una vida cuando se transforma un cuerpo, una mirada y una voz. Manuela, bienvenida a lo que más suena. Todo eso, imagínate, todo eso en nueve temas. Bueno, cuentas que este disco nace como una catarsis, como una afirmación vital. ¿En qué momento sentiste que todo ese proceso personal tenía que convertirse en música? Pues mira, como tú lo has llamado es un proceso, entonces va pasito a pasito.

Al final cuando ya sacas el álbum y lo has condensado todo y existe, pues te das cuenta del trabajo que hay detrás y toda la idea que engloba todo, pero va un poco pasito a paso. Cada canción ha salido de una idea, de una experiencia, de una pequeña catarsis, pues está primero escrita en un papel y luego llevada a la... A la producción. Bueno, tu primer disco, este es tu segundo disco. El primero era muy acústico. Este es totalmente diferente. Tienes diferentes ramas musicales, electrónica, pop alternativo, rap, incluso reggaetón. ¿Qué te ha llevado a abarcar tantos estilos? Pues ganas de experimentar y de jugar y luego que son todas mis facetas porque al final es un estilo de música todo lo que he hecho que a mí también me gusta y que exploro y que disfruto y que bailo. Sobre todo la premisa también era que hubiera baile porque yo soy una mujer que quiero bailar y que celebro y que...

Y que, bueno, traducirlo eso a mi propio disco ha sido un reto. La primera canción con la que hemos abierto esta entrevista es la que abre el disco. Se llama Ocupo espacio. No sé si es un poco la declaración de intenciones. Bueno, está bien como declaración. Por eso fue el primer tema. Sí, al final Ocupo espacio es una reivindicación. Y un ser uno mismo y ocupar el espacio ni más ni menos que el propio. Y en esa búsqueda salió este tema que es tan íntimo y tan... Bueno, eso, liberador para mí. Yo creo que todas mis canciones, si tienen algo parecido, es como entrar en una profundidad, en algo así como interno, pero que acaba explotando y viviéndose como una celebración. Cuéntame, ¿cómo ha sido el proceso de composición de los temas? ¿Tenías esa idea de que fuera tan heterogéneo el disco desde el principio? Bueno, es que eso me pasa. Eso me pasa que yo cada día soy una distinta y un día soy la rapera, otro día soy la de la balada, otro día...

La suerte ha sido ir de la mano de mi productor, que es Garru. Es un chico catalán con el que los dos vivimos este proceso como un reto. Luego se sumó Igor también de Reiko, que me ha producido dos temas. Y yo llegaba con mis canciones compuestas con mi guitarra. Que algunas, claro, se han convertido totalmente en otra cosa y ahora vengo sin guitarra en general porque quiero que escuchen el tema como es, que es otra sensación, que no es solo una cosa acústica y voz. Y él lo hizo realidad, este productor, para mí ha sido muy... Muy divertido el proceso y muy de aprender porque me he puesto también a aprender muchos palos. ¿Tenías las canciones claras desde el inicio o os han quedado muchas por el camino? Hemos ido haciendo las que tenía hechas. Les cojo mucho cariño. Yo no hago muchas canciones, hago pocas. Y cuando las hago me salen como del tirón y son como muy firmes en una idea y en algo que me ha producido ese vómito o lo que sea de palabras.