Hola, ¿qué tal?
El pasado lunes, Ilia Topuria sufrió su primera derrota frente a Justin Gaethje. El luchador español recibió un palizón épico en el combate estelar de artes marciales mixtas de la UFC celebrado en la Casa Blanca con motivo del 80 cumpleaños del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.
A mí me interesa cero la UFC, pero el hecho de que Topuria fuera noticia por terminar con la cara como Sloth de Los Goonies, me hizo pensar sobre un montón de películas que merecen la pena y que tienen el boxeo o la lucha en el centro.
Si estáis listos para flotar como una mariposa encima del ring, os dejo con mis favoritas (aka, las que he visto y me han gustado):
La película de John G. Avildsen, protagonizada por Sylvester Stallone, es una de las películas más icónicas y populares del cine de boxeo.
Stallone escribió el guion y defendió protagonizar la cinta cuando todavía no era una estrella. Su empeño terminó con Rocky ganando un merecido premio Oscar a mejor película y convirtiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia en uno de los lugares más icónicos del cine.
Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe, Cinderella Man recupera la historia real de James J. Braddock, un boxeador que pasó de la gloria al olvido durante la Gran Depresión y que, contra todo pronóstico, logró regresar al ring cuando su familia más lo necesitaba.
Una de las partes más interesantes de esta película es la forma en la que Howard utiliza el relato deportivo para conectar al espectador con el drama económico de una época devastadora donde no se podía dejar pasar ninguna oportunidad para salir adelante.
La película de Franco Zeffirelli, con Jon Voight, Faye Dunaway y Ricky Schroder al frente del elenco, plasmó en el celuloide un dramote deportivo centrado en Billy Flynn, un antiguo boxeador que intenta rehacer su vida mientras cuida de su hijo.
En Campeón, el cuadrilátero pasa a un segundo plano para mostrarnos una sentida relación entre padre e hijo... una de las más lacrimógenas ever, todo hay que decirlo.
Por cierto, esta película es un remake de The Champ, dirigida por King Vidor en 1931.
Si no queremos dejar escapar el abrigo de otro buen drama rompe patatita en torno a unos guantes de boxeo, Million Dollar Baby es una de esas películas para enmarcar.
El largometraje de Clint Eastwood, con Hilary Swank y Morgan Freeman, nos llevó a conocer la historia de Maggie Fitzgerald, una camarera de origen humilde que sueña con convertirse en boxeadora profesional y su cascarrabias entrenador Frankie Dunn, que al principio se niega a prepararla.
Una gran película que se llevó cuatro premios Oscar, gracias a un relato donde se mezclan cosas tan complejas como la pelea por una segunda oportunidad, la dignidad, la compasión o la capacidad de sacrificio por lograr un sueño.
Swank está fantástica, eso es así... ¿Pero qué me decís del dúo interpretativo entre Eastwood y Freeman?
De un equipo formado por Martin Scorsese, Robert De Niro, Joe Pesci y Cathy Moriarty, no podía salir algo regulero. Buena prueba de ello es Toro salvaje, el retrato del icónico Jake LaMotta, campeón de los pesos medios y figura marcada por la violencia, los celos y la autodestrucción.
Es, sin duda, una de las grandes obras maestras del cine estadounidense y una de las películas que mejor han entendido la relación entre el boxeador y el boxeo. Además, también sirvió para que De Niro ganara su segundo premio Oscar por su transformación física e interpretativa.
Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo, The Fighter narra la historia real de Micky Ward, un boxeador de Lowell, Massachusetts, que intenta salir adelante mientras vive atrapado entre su carrera deportiva y una familia llena de víboras sobreprotectoras y, al mismo tiempo, destructivas.
Para dar mayor complejidad y profundidad al asunto, su hermano, Dicky Eklund, antiguo boxeador y figura local venida a menos por sus problemas con la droga, ejerce como entrenador y catalizador emocional de la película.
Mark Wahlberg llevaba años intentando sacar adelante este proyecto inspirado en la historia real de los hermanos Ward y Eklund... y le salió de lujo. Christian Bale ganó el Oscar por su interpretación de Dicky Eklund y Melissa Leo también lo ganó como actriz secundaria.
Puede que Ali sea, después de En busca de la felicidad, la mejor película que Will Smith tiene en su mochila.
La cinta de Michael Mann (Heat, Manhunter, El último Mohicano) desborda por los cuatro costados el saber hacer de un magnífico director que supo plasmar en la gran pantalla una década decisiva en la vida de Muhammad Ali.
Y es que más allá de sus grandes victorias dentro del ring, Ali también documenta su conversión religiosa, su postura contra la guerra de Vietnam y la evolución de una figura que trascendió el deporte.
Si alguien sueña que me vence, será mejor que se despierte y se disculpe.
Muhammad Ali.
La película de Benny Safdie es la última en llegar a la lista, entre otras cosas porque se estrenó el año pasado. No es una película de boxeadores, pero tiene su gracia por las notables interpretaciones de Dwayne Johnson y Emily Blunt.
The Smashing Machine se centra en la vida del luchador de artes marciales mixtas Mark Kerr, una figura clave de la MMA de los años noventa. La película aborda su meteórico ascenso gracias a un físico prodigioso, pero también se adentra en sus derrotas, sus adicciones y el desgaste emocional que se escondía detrás de una imagen aparentemente equilibrada.
No puedo cerrar esta sección sin comentar, a la velocidad de la luz, un par de películas que sin ser de boxeo propiamente dichas, cuentan con una conexión con esta actividad físico-lúdica.
La primera es Snatch (Guy Ritchie, 2000), con un Brad Pitt ultra-fit en el papel de Mickey O’Neil, un gitano campeón de boxeo clandestino con grandes habilidades para el trapicheo.
La segunda es El crack de José Luis Garci, un maravilloso ejercicio de cine negro cañí, donde Alfredo Landa encarna a Germán Areta, un detective privado madrileño que investiga la desaparición de una joven mientras se mueve por una ciudad gris marcada por la Transición.
Atentos a las conversaciones de Areta y su barbero.
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VisorFest 2026 aterriza en la agenda festivalera para poner sobre la mesa una idea tan sencilla como cada vez más valiosa: que algunas fórmulas nunca caducan. El festival regresará a La Marina de Valencia los días 25 y 26 de septiembre, con una edición que confirma la apuesta de su organización por el directo entendido como celebración completa, sin prisas ni solapes, y con espacio de sobra para que la música ocupe el centro de la experiencia.
En esta nueva edición, el festival continúa manteniendo intacto su aprecio por el encuentro y la reivindicación de bandas cuyo legado resiste a los algoritmos, las modas y el consumo rápido. Dos días y ocho nombres que comparten entre sí la memorabilidad de su repertorio, un testamento con oficio y el gusto por las cosas bien hechas.
Para ello, VisorFest contará este año con un programa encabezado por iconos del britpop y del rock alternativo como Manic Street Preachers, Ride u Ocean Colour Scene (con el 30 aniversario de Moseley Shoals), además de una histórica pieza del punk y el post-punk como The Damned, que celebrará con nosotros su 50º aniversario encima de los escenarios.
Todo esto y mucho más nos espera en Valencia a finales de septiembre 👇🏻
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💿 Hard-Fi - Sweating Someone Else’s Fever
Os recuerdo que en la playlist Music Forecast: 2026 tenéis todos estos estrenos de bandas emergentes para escucharlos de forma bien cómoda.
También podéis utilizar la playlist As Seen On dod Magazine: 2026 para escuchar las mejores canciones que pasan por dod Magazine.
En este nuevo dod Cast hablamos de algo que afecta a todos los músicos y artistas, pero que muy pocos tienen realmente claro: sus derechos.
¿Qué pasa cuando grabas una canción y suena en una radio, en un gimnasio o en Spotify? ¿A quién le llega ese dinero? ¿Qué derechos tienes como intérprete y cuáles estás perdiendo sin saberlo?
En esta nueva entrega vamos a explicar cómo funcionan los derechos conexos, qué errores cometen los artistas una y otra vez, y qué pasos concretos puedes dar para proteger tu trabajo.
Y para eso tuve la gran ayuda de Alberto Arenal, jefe del Área de Innovación de AIE, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España, que es la entidad que se encarga de gestionar y defender los derechos de autoría de intérpretes y músicos en nuestro país.
Podéis escuchar el dod Cast en las siguientes plataformas:
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La formación británica Brown Horse visitará España este verano para presentar en directo Total Dive, uno de los discos más destacados de lo que llevamos de año.
La gira arrancará el 30 de junio en Barcelona, en Sala Upload, y continuará el 1 de julio en Valencia, en Loco Club, antes de pasar por SubeRock, en San Vicente de Alcántara, y por Huercasa Country Festival, en Riaza.
Total Dive, el tercer álbum de Brown Horse, es un disco que afianza todo lo que la banda venía apuntando en sus primeros trabajos y que los muestra en un momento especialmente sólido y reconocible. Con canciones firmadas por sus cuatro miembros, el nuevo trabajo se mueve entre la aspereza y la delicadeza, el country-rock y el rock alternativo, y confirma que han encontrado una manera muy propia de sonar sin depender de la nostalgia ni de la cita fácil.
Publicado el pasado 10 de abril a través de Loose Music, es el trabajo más sólido y asentado de la banda formada por Patrick Turner, Nyle Holihan, Emma Tovell y Rowan Braham.
Aquí, las fechas que debes apuntar en tu calendario:
30 de junio - Barcelona - Sala Upload - ENTRADAS
1 de julio - Valencia - Loco Club - ENTRADAS
3 de julio - San Vicente de Alcántara - SubeRock - ENTRADA GRATUITA
4 de julio - Riaza (Segovia) - Huercasa Country Festival - ENTRADAS
The Last House, la nueva película de ciencia ficción y terror de Netflix dirigida por Louis Leterrier (Now You See Me, Lupin, Fast X), se estrenará en todo el mundo el próximo 7 de agosto.
The Last House cuenta con un guion de Matthew Robinson, responsable de películas como Love and Monsters y Dora and the Lost City of Gold, mientras que su reparto está encabezado por Greta Lee y Wagner Moura, además de Riley Chung (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes), Emma Ho (The Baker), Noah Alexander Sosnowski (Section 8) y Gabriel Barbosa (May December).
A poco más de un par de semanas para que aterrice en Netflix, ya tenemos su primer tráiler:
La película sigue a una familia de cuatro miembros que, de repente, queda sellada dentro de su propia casa sin posibilidad de salir. Sin recursos y con una amenaza misteriosa acechando desde el exterior, tendrán que trabajar juntos para sobrevivir.
Neon ha compartido el primer tráiler oficial de It Ends, una propuesta de terror generacional que promete una cinta llena de sustos motivados por un road-trip forzado con colegas.
It Ends supone el primer trabajo del guionista y director Alex Ullom, y su sinopsis es pelín delirante… Ojo, que me recuerda un poco a Dead End (Atajo al infierno):
La historia sigue a cuatro recién graduados del instituto que salen a dar un garbeo nocturno en busca de comida, con la esperanza de disfrutar de una última noche juntos antes de que sus caminos se separen. Amontonados en un Jeep Cherokee, los chavales acaban atrapados en una carretera de dos carriles que se extiende sin fin, rodeada de horrores incalculables y fuerzas cósmicas inexplicables. Atacados de cuando en cuando por extraños rezagados, tratan de establecer una rutina para planear sus paradas de descanso, aunque después de varios miles de kilómetros todo empieza a parecer igual. Aun así, siguen conduciendo con la fe de que algo mejor terminará por llegar.
El reparto de It Ends está formado por Akira Jackson, Phinehas Yoon, Mitchell Cole y Noah Toth, y se estrenará en Estados Unidos el próximo 21 de agosto. Para España no tenemos fecha.
Si estás interesado en la Industria Musical, tenemos otra newsletter llamada dod Letter Pro con las noticias más relevantes de la semana para profesionales del sector.
Toy Story 5 (Randy Newman)
The Death of Robin Hood (Jim Ghedi)
Leviticus (Jed Kurzel)
✍️ Esta semana hemos publicado varias entrevistas de lo más interesantes como la de Graham Coxon (Blur) o los australianos Pond.
🤷🏻♂️ ¿Vuelven Faith No More? La banda de Mike Patton podría retomar su actividad en 2027.
☄️ Homenajean a Elliott Smith con un asteroide a su nombre.
🎥 Pulp han anunciado que estrenarán una nueva película documental y un álbum en directo hacia finales de verano.
👍🏻 Deezer ha creado una herramienta online y gratuita capaz de detectar música generada por IA en playlists de 20 de los servicios de streaming más utilizados, como Spotify, Apple Music, YouTube Music y SoundCloud.
👎🏻 Si queréis ahorraros tiempo y dinero, no vayáis al cine a ver El día de la revelación. Incomprensiblemente, Steven Spielberg nos ha regalado una película que no hay por donde cogerla. Una cosa de lo más absurda llena de persecuciones aún más absurdas y un guion absolutamente horrible. Una enorme decepción.
🧝🏻♂️ Warner Bros. ha confirmado que Anya Taylor-Joy también formará parte del reparto de El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, la nueva película ambientada en la Tierra Media creada por J.R.R. Tolkien.
🙌🏻 Evil Dead Wrath será una precuela de Posesión infernal ambientada en 1972. Así lo ha revelado el productor Rob Tapert, que ha situado la acción cronológicamente antes de la llegada de Ash Williams y sus amigos a la famosa cabaña del bosque.
👩🏻🍼 Son of Sara, la nueva película del canadiense Houston Bone, ha presentado su primer tráiler para postularse como “la nueva La semilla del diablo de las próximas generaciones”... casi nada, claro que sí.
🎥 Tenemos el primer tráiler de Hot Spot, el thriller de ciencia ficción de Agnieszka Smoczyńska con Noomi Rapace.
📺 Criminopatía, el popular podcast de true-crime de Clara Tiscar, dará el salto a Netflix.
📚 Mientras tanto, en el vasto mundo del cómic me interesa…
Steve Cuzor adapta al cómic La roja insignia del valor, uno de los grandes clásicos de la literatura antibélica firmado por Stephen Crane.
¡Buen finde!
Asier
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